第九十五章 醜陋的詩歌

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儘管如今的形勢，是大眾審美集體化和趨同化，不過，提升自己的審美，依然是人們在精神上不可或缺的任務。

只有這樣，有深度的藝術才有存在的意義，而不是被少數人認同，大多數人批評。

藝術的表達形式，非得是高大上的嗎？

感覺至上的時代，怎麼講好，被人們理解並且認同，才是關鍵，講了什麼，不過是個載體罷了。

詩歌一直都是以美的形象出現在人們視野，但是，詩的意義，應該遠不止傳達美和感，無論虛的實的，敘事還是抒情，素描或者意象，都不過是一個講內心的過程，然後被人們所讀懂。

去掉那些無用的修飾，都去掉，留著只是對作品的拖累，也是對讀者的敷衍，只保留最準確的感覺，這才是我所提倡的詩。

以心意為主，文筆為輔，兩者不可顛倒，為了拽文而強賦愁的自詡文人的傢伙，我自來不會多看一眼。

藝術本身是自由的，不存在什麼高下之分，因此李小龍的粉絲沒必要鄙視喜歡成龍的，周杰倫的粉絲也沒必要拿蔡徐坤對比。

這是個娛樂多於欣賞的時代，然而娛樂畢竟曾經也是脫胎於傳統的藝術，這裡的藝術不單單指美術，而是所有範圍的作品，米開朗琪羅是雕塑作品，七龍珠是動漫作品，兩者表現形式不同，但同樣被各自的時代所喜愛。

人們為什麼會選擇這些作品？這些作品又為什麼會獲得成功？因為它們適應了人的心理需求，這也許並非創作者本意，但無論藝術還是娛樂，最根本的價值在於人們對其的解讀。

因此，敘事也好，抒情也好，唱歌也好，跳舞也好，畫畫也好，凡事一切表現在大眾眼中的形式，都應該直截了當，讓人明瞭，明確自己看到了什麼，而非矯揉造作，故作高深。

也許，我們應該多些潛心創作和自我修煉的精神，而非對其餘創作者的指指點點，你以為自己懂了，可是看到別人的評論和自己不同時，你又會去質疑自己，去透過多次對比來修正內心的答案，直到了解個大概。

這世上，沒有完美的作品，不是因為創作者不夠努力，而是我們自己審美不夠廣博，我們的存在意義，或許是追求想要的，而有的人，只樂意把故事裝在紙上。

這世上，或許會有人偏執地寫著醜陋的詩歌，畫著喜感十足的素描，或許你覺得他太勉強，不過你並不清楚他追求的是什麼，表達的是什麼，所以世界在你眼裡，往往會錯失很多精彩。

美與醜，本質上都有其意義，只不過，感覺，會催發靈感，也會矇蔽真相，如何成為一個清醒的人，這就需要不斷修正自己的行為，對事物反覆思考，探究其本質，直到能做出更恰當的選擇。